نقاشی فرشته پتینه دیزاین. 09120131557

نقاشی دکوراسیون داخلی تهران

 

وقتی در خیابان های شلوغ تهران قدم می زنم، چشمانم به الگوهای پیچیده و رنگ های پر جنب و جوش معماری شهر می چرخد. از معابد باشکوه گرفته تا آسمان‌خراش‌های مدرن، زیبایی تهران در ساختارهای خیره‌کننده آن نهفته است که داستان‌هایی از گذشته و حال را روایت می‌کنند. و در میان این همه زیبایی، به یک فروشگاه کوچک اما عجیب برخوردم - نقاشی دکورا. نمای بیرونی رنگارنگ و جذاب آن فوراً توجه من را به خود جلب می کند و می بینم که در حال قدم زدن در داخل هستم و مشتاق دیدن آنچه در درون است هستم. وقتی وارد مغازه می‌شوم، با لبخندی گرم و صمیمانه از طرف صاحب فروشگاه، مریم، به استقبالم آمد. او خود را معرفی می‌کند و من را به گشتی در فروشگاهش می‌برد و مجموعه چشمگیرش از نقاشی‌های دیواری با دست و سفارشی طراحی شده را به نمایش می‌گذارد. مریم یک هنرمند واقعی است، با اشتیاق به نقاشی و استعداد جان بخشیدن به فضاها. کار او فقط در مورد اضافه کردن رنگ یا الگوی جالب به اتاق نیست. این در مورد ایجاد یک محیط، خلق و خوی، و فضایی است که کاملاً شخصیت و سبک هر مشتری را به تصویر می کشد. او آخرین پروژه خود را به من نشان می دهد - یک نقاشی دیواری نفس گیر که برای اتاق خواب یک زوج جوان کشیده بود. این یک صحنه عاشقانه است، با یک ماه کامل که بر روی دریاچه ای آرام می درخشد، احاطه شده توسط فضای سبز سرسبز. رنگ ها خاموش و آرام بخش هستند و توجه به جزئیات بی عیب و نقص است. مریم از روندی که با هر مشتری طی می کند - از مشاوره اولیه تا طراحی و نقاشی نهایی - به من می گوید. او دقت زیادی به گوش دادن به ایده‌ها، ترجیحات و شخصیت‌های آن‌ها می‌کند و سپس طرحی را ایجاد می‌کند که به طور منحصربه‌فرد متناسب با نیازهای آنها باشد. با خروج از فروشگاه احساس می کنم از استعداد و خلاقیت مریم الهام گرفته ام. به من یادآوری می شود که تزیین خانه فقط برای زیبا جلوه دادن آن نیست، بلکه ایجاد فضایی است که نشان دهد ما چه کسی هستیم و چگونه می خواهیم زندگی کنیم. نقاشی دکورا چیزی بیش از یک فروشگاه است - پناهگاهی برای خلاقیت، الهام گرفتن و ابراز وجود. و برای آن، تهران خوش شانس و شادی آوراست که چنین هنرمند و دکوراتور با استعدادی را در میان خود دارد.

 

تهران شهری است که به خاطر فرهنگ غنی، معماری خیره کننده و صحنه هنری پر جنب و جوشش شناخته شده است. این شهری است که الهام بخش خلاقیت است و مکان مناسبی برای یافتن الهام برای دکوراسیون خانه است. یکی از بهترین راه ها برای اضافه کردن رنگ تهران به خانه استفاده از نقاشی دکور است. نقاشی دکورا شکلی از نقاشی تزئینی است که از رنگ‌های تند، روشن و الگوهای پیچیده برای خلق آثار هنری خیره‌کننده استفاده می‌کند که می‌تواند برای تزئین دیوارها، مبلمان و سایر وسایل خانه شما استفاده شود. وقتی صحبت از نقاشی دکور می شود، امکانات بی پایان است. شما می توانید طرح های زیبا و پیچیده ای را با الهام از الگوهای سنتی ایرانی خلق کنید یا می توانید با اشکال و رنگ های جسورانه و انتزاعی آزمایش کنید تا چیزی کاملا منحصر به فرد و مدرن خلق کنید. چه به دنبال اضافه کردن رنگ تهران به اتاق نشیمن، اتاق خواب یا هر اتاق دیگری در خانه خود باشید، نقاشی دکور راهی عالی برای انجام این کار است. پس چرا از همین امروز شروع نکنید و خلاقیت خود را با نقاشی دکورا آزاد نکنید؟ خانه شما به خاطر آن از شما تشکر خواهد کرد!

تهران شهری است که هرگز نمی خوابد و در میان این همه شلوغی، مردم هنوز هم موفق می شوند برای نیازهای دکوراسیون منزل خود وقت بگذارند. تقاضا برای راه حل های منحصر به فرد و خلاقانه طراحی داخلی در تهران همیشه بالاست و اینجاست که نقاشی دکورا مطرح می شود. Decora Painting یک شرکت حرفه ای دکوراسیون منزل است که در ایجاد نقاشی های خیره کننده و منحصر به فرد تخصص دارد که حس جادویی را به هر فضایی به ارمغان می آورد. تیم هنرمندان با استعداد آنها در سبک های مختلف نقاشی به خوبی آشنا هستند و به ارائه بهترین نتایج ممکن به مشتریان خود اختصاص یافته اند. از نقاشی‌های رنگ روغن ظریف و کلاسیک گرفته تا هنر دیواری معاصر و تند، نقاشی دکورا چیزی برای همه دارد. آنها فقط از رنگ‌ها و مواد با بالاترین کیفیت استفاده می‌کنند تا اطمینان حاصل کنند که آثارشان برای سال‌های آینده دوام می‌آورند. یکی از آثار برجسته در مجموعه آنها، پرتره خیره کننده تهران در شب است. این نقاشی زیبایی و انرژی شهر را با نورهای پر جنب و جوش و خیابان های شلوغ با جزئیات پیچیده به تصویر می کشد. این یک افزودنی عالی برای هر خانه ای در تهران است و به زیبایی و زیبایی اضافه می کند. نقاشی دکورا به خلق قطعاتی اختصاص داده شده است که نه تنها زیبا به نظر می رسند، بلکه احساسات و تخیل را برمی انگیزند. ساخته های آنها واقعاً آثار هنری هستند و جای تعجب نیست که آنها به سرعت به یکی از محبوب ترین شرکت های دکوراسیون منزل در تهران تبدیل شده اند. فرقی نمی کند که اتاق نشیمن، اتاق خواب یا دفتر خود را متحول کنید، Decora Painting بهترین انتخاب برای راه حل های طراحی داخلی منحصر به فرد و خیره کننده است. آنها نسبت به کار خود مشتاق هستند و متعهد به ارائه نتایج استثنایی هستند که فراتر از انتظارات شما باشد. به آنها اعتماد کنید تا قطعه ای بسازند که برای سال های آینده آن را گرامی بدارید.

زیبایی تهران در تابلوی دکورا جدید من جان می گیرد و گرمای فرهنگ ایرانی را به خانه شما می آورد. طرح های پیچیده معماری شهر به طرز ماهرانه ای با هم تنیده شده اند و جوهر ریشه های تاریخی و شعله های مدرن آن را به تصویر می کشند. دیوارهای خود را با این شاهکار تزئین کنید و خود را در رنگ ها و نقش های غنی تهران غرق کنید. اجازه دهید فضای گرم و دعوت کننده این اثر هنری در خانه شما بیانیه ای ایجاد کند. این نقاشی که با استفاده از مواد درجه یک ساخته شده است، برای تمام عمر طراحی شده است. چه در حال تغییر دکوراسیون یا اضافه کردن به مجموعه خود باشید، این قطعه مطمئناً در آزمون زمان مقاومت خواهد کرد. با نقاشی دکورا جوهر تهران را در آغوش بگیرید و هر روز شگفتی این شهر فریبنده را تجربه کنید. امروز مال خود را سفارش دهید و در خانه خود بیانیه بدهید.

 

رنگ و نقاشی ساختمانی

 

بوی رنگ آمیخته تازه هوا را پر می کند، در حالی که کارگران ساختمانی در تهران درحال انجام وظایف خود هستند. نردبان ها به دیوار تکیه داده اند و پارچه های رها شده به طور تصادفی در سطح زمین پخش می شوند. هنگامی که کارگران برای خلق یک شاهکار آماده می شوند - یک نقاشی دیواری خیره کننده که خانه جدیدی را که در حال ساختن آنها هستند، تزئین می کند، هیجان محسوسی خاصی در هوا وجود دارد. یکی از کارگران با یک قلم مو غلتکی، یک سطل رنگ در دست نزدیک می شود. او قلم مو را در رنگ فرو می کند و ماهرانه آن را فشرده می کند و مقدار مناسب رنگدانه را روی غلتک باقی می گذارد. سپس، غلتک را به دیوار فشار می دهد، و رنگ مانند جادو پخش می شود و سطح زمانی خالی را به یک شاهکار زیبا و بافت تبدیل می کند. در حین کار، آهنگی را زیر لب زمزمه می کند و بدنش با ریتم انرژی خلاق خودش حرکت می کند. کارگران دیگر به این کار ملحق می‌شوند، هر کدام با قلم موی خاص خود، هر کدام لمس خود را به بوم قبل از خود اضافه می‌کنند. با شروع غروب خورشید، نقاشی زندگی خود را به خود می گیرد. رنگ های پر جنب و جوش قرمز، نارنجی و زرد، آسمان پشت بوم را روشن می کند و نقاشی دیواری را درخشش درخشان و طلایی می بخشد. کارگران پا پس می کشند و کارشان را تحسین می کنند، احساس رضایت و غرور قلبشان را پر می کند. نقاشی دیواری چیزی بیش از رنگ آمیزی روی یک سطح است. این یک اثر هنری است که برای سال‌های آینده از آن لذت می‌بریم، یادآور زمان و تلاشی است که برای ساخت این خانه جدید صرف شده است. و برای کارگرانی که آن را خلق کرده‌اند، یادآوری استعدادهای خودشان و جادویی است که می‌تواند زمانی اتفاق بیفتد که به آنها فضایی برای خلق کردن داده شود.

 

در حالی که کارگران ساختمان آخرین کارهای خود را در خانه جدید من انجام می دادند، نمی توانستم احساس کنم چیزی کم است. دیوارهای سفید کاملاً تمیز و تازه گچ کاری شده بودند، اما فاقد شخصیت بودند. من یک ایده داشتم، چیزی که این لوح خالی را به بوم نقاشی برای خلاقیت تبدیل می کند - من یک نقاشی دیواری هنری را سفارش می دهم. من با یک هنرمند محلی که به خاطر کارهای دیواری اش شناخته شده بود تماس گرفتم و با هم شروع به فکر کردن کردیم. ما در مورد همه چیز، از سبک و پالت رنگ گرفته تا حالت کلی که می‌خواستیم ایجاد کنیم، بحث کردیم. در نهایت، ما روی یک موضوع - چهار عنصر - قرار گرفتیم. ما می خواستیم خاک، آب، آتش و هوا را در طرح بگنجانیم. هنرمند شروع به ترسیم ایده های خود کرد و من با حیرت تماشا کردم که دیوار خالی به آرامی به یک اثر هنری نفس گیر تبدیل می شد. آنها با شروع از زمین، صحنه ای از تپه های غلتان و مزارع پراکنده را در سبزی عمیق و پررنگ ترسیم کردند. سپس، آب با آبشاری آبشاری، با سایه‌های آبی و سبز که به‌طور یکپارچه با هم ترکیب می‌شوند، نشان داده شد. برای آتش، آنها اژدهای خشنی را نقاشی کردند که شعله های آتش نفس می کشید، سایه های پر جنب و جوش قرمز و نارنجی که در پس زمینه تاریک خودنمایی می کرد. و در نهایت، هوا با دسته‌ای از پرندگان به تصویر کشیده شد که در بالا اوج گرفتند و بال‌هایشان سایه‌های سفید و آبی را در هم آمیخت. همانطور که هنرمند کار می کرد، نمی توانستم از این اضافه کوچک به خانه جدیدم سپاسگزار باشم. نقاشی دیواری هنری به اتاق روح می بخشد و رنگ و بافت را به فضای استریل می بخشد. و همه اینها به لطف تلاش یک هنرمند با استعداد، رنگ ساختمانی و کمی خلاقیت بود.

وقتی به یک سایت ساختمانی فکر می کنید، آخرین چیزی که به ذهنتان خطور می کند هنر است. اما اگر به شما بگویم فرصتی وجود دارد که دیوارهای ساده خود را به شاهکاری تبدیل کنید که زیبایی روند ساخت و ساز را تجلیل می کند، چه؟ نقاشی دیواری هنر ساختمانی را وارد کنید. این یک روند جدید است که دیوارهای معمولی یک سایت ساخت و ساز را می گیرد و آنها را به آثار هنری خیره کننده بصری تبدیل می کند. این تکنیک شامل استفاده از رنگ های روشن و پررنگ برای به تصویر کشیدن روند ساخت و ساز است. به عنوان مثال، یک دیوار را می توان با تصاویر ماشین آلات سنگین مورد استفاده در محل ساخت و ساز، یا کارگرانی که با پشتکار برای پی ریزی یک پایه کار می کنند، رنگ آمیزی کرد. محصول نهایی نه تنها عالی به نظر می رسد، بلکه به عنوان یک راه منحصر به فرد برای نمایش کارهای انجام شده عمل می کند. اما چرا در آنجا توقف کنید؟ اگر بتوانید از این تکنیک استفاده کنید و آن را در خانه خود به کار ببرید چه؟ با کمی خلاقیت و تخیل، می توانید فضای زندگی خود را به قصیده ای برای ساخت و ساز تبدیل کنید. دیواری را در اتاق نشیمن خود تصور کنید که یک آسمان خراش مرتفع یا یک خیابان شهری شلوغ در حال ساخت را به تصویر می کشد. امکانات بی پایان هستند و نتایج می تواند خیره کننده باشد. با کمی زمان و تلاش، می توانید خانه خود را به یک اثر هنری تبدیل کنید که زیبایی روند ساخت و ساز را تجلیل می کند. بنابراین یک قلم مو بردارید، الهام بگیرید و شروع به ایجاد کنید!

 

اجرای پتینه جدید تهران

 

شهر شلوغ تهران مدام در حال تحول بود و این بار ظاهری تازه به خود می گرفت. مقامات شهرداری یک سیاست جدید پتینه کاری و رنگ آمیزی برای تمام دیوارهای شهر با تمرکز ویژه بر فضاهای عمومی مانند پارک ها و میدان ها اجرا کرده بودند. من از اینکه بخشی از تیمی بودم که وظیفه نقاشی دیواری در یکی از پر رفت و آمدترین مناطق شهر را داشت، هیجان زده بودم و بلافاصله دست به کار شدیم. دیواری که باید رنگ می‌کردیم در ابتدا یک رنگ خاکستری ملایم بود، با بافتی خشن و فرسوده که روزهای بهتری را به خود دیده بود. با این حال، پس از هفته ها کار سخت، سرانجام تلاش های ما نتیجه داد. دیوار اکنون دارای سایه زیبایی از آبی روشن است که با سایه پر جنب و جوش زرد برجسته شده است. ما الگوها و طرح‌های پیچیده‌ای را اضافه کرده بودیم تا به دیوار شخصیتی منحصربه‌فرد ببخشیم، و رهگذران نمی‌توانستند از تحسین آثار هنری زیبا خودداری کنند. دیواری که زمانی فرسوده شده بود به یک شروع کننده گفتگو تبدیل شده بود و مردم را از سراسر شهر که کنجکاو بودند برای دیدن تحول جدید به خود جذب می کرد. چیزی که این نقاشی خاص را منحصر به فرد می کرد، داستان پشت آن بود. هر الگویی که اضافه کرده بودیم معنای خاصی داشت و میراث فرهنگی غنی تهران را به تصویر می کشید. تصاویری از مکان‌های دیدنی معروف مانند برج آزادی و طرح‌هایی با الهام از فرش‌ها و قالی‌های ایرانی اضافه کرده بودیم. ما همچنین عناصر کوچکی از طبیعت مانند گل ها و پرندگان را اضافه کرده بودیم تا نقاشی مورد استقبال بیشتری قرار گیرد. کل فرآیند فوق‌العاده با ارزش بود و نتیجه نفس‌گیر بود. یک چیز قدیمی و فرسوده برداشته بودیم و تبدیلش به یک اثر هنری کرده بودیم. گواه این بود که با کمی تلاش و خلاقیت می توان به هر چیزی جان تازه ای بخشید. با گذشت روزها، دیوار ما همچنان توجه بسیاری را به خود جلب می کرد و مردم برای دیدن آن هجوم می آوردند. این به بخشی از چشم انداز جدید شهر تبدیل شده بود و ما نمی توانستیم از نتیجه آن راضی باشیم. خط مشی جدید پتینه کاری و نقاشی به ما این فرصت را داده بود که مهارت ها و عشق خود را به هنر به نمایش بگذاریم، و ما نمی توانستیم منتظر بمانیم تا پروژه های بیشتری مانند این را انجام دهیم.

 

تهران همیشه مزین به رنگارنگ ترین و پر جنب و جوش ترین نقاشی های دیواری بود که هر گردشگری را شیفته شهر می کرد. اما نیاز به تغییر وجود داشت - نیاز به چیزی ظریف تر و ظریف تر. بنابراین، شورای شهر اجرای یک تکنیک جدید پتینه و نقاشی را تصویب کرد که نه تنها جان تازه ای به دیوارها می بخشد، بلکه زیبایی کلی شهر را نیز افزایش می دهد. اولین پروژه این ابتکار جدید در قلب بازار تاریخی تهران اتفاق افتاد، جایی که دیوارها به دلیل تاثیرات آب و هوا و زمان کم رنگ شده بودند. کار آسانی نبود زیرا به دستان ظریف و ذهن خلاق نیاز داشت تا چیزی منحصر به فرد و نفس گیر را ارائه دهند. هنرمندی که به این پروژه منصوب شده بود، عباس، از این فرصت برای به نمایش گذاشتن استعدادهای خود و افزودن ارزش به شهر محبوبش هیجان زده شد. مرحله اولیه شامل سنباده زدن رنگ قدیمی از روی دیوارها برای اطمینان از سطح صاف برای چسبیدن پتینه بود. عباس یک پتینه سفارشی از رنگ‌های خاکستری روشن و تیره را با رنگ آبی ترکیب کرد که کاملاً تکمیل کننده آجرکاری موجود بود. سپس پتینه را با حرکات طولانی اعمال می‌کردند تا اطمینان حاصل شود که رنگ کاملاً با هم ترکیب شده و اثر مورد نظر را ارائه می‌دهد. روزها طول کشید تا پتینه خشک شود، اما ارزش صبر کردن را داشت. مرحله آخر شامل نقاشی دیواری سنتی ایرانی، اما با پیچ و تاب معاصر بود. عباس طرحی را ایجاد کرد که مجموعه ای از الگوهای پیچیده را در خود جای داده بود که نشان دهنده تاریخ و فرهنگ غنی شهر است، در هم تنیده با اشکال هندسی مدرن که به دیوارنگاره ظاهری معاصر می بخشید. رنگ‌ها با دقت انتخاب شدند و نقاشی نهایی یک اثر هنری نفس‌گیر بود که به جذابیت زیبایی‌شناختی شهر ارزش افزود. رونمایی از این نقاشی دیواری در مراسمی باشکوه با حضور مسئولان شهری، اهالی و گردشگران انجام شد. میهمانان از زیبایی این نقاشی دیواری شگفت زده شدند و عباس به خاطر کار عالی اش غرق ستایش شد. تکنیک جدید پتینه و نقاشی نه تنها جان تازه ای به دیوارهای قدیمی بخشیده بود، بلکه راه را برای عصر جدیدی از خلاقیت در شهر هموار کرده بود. موفقیت این پروژه اکنون منجر به چندین پروژه مشابه در سراسر تهران شده است و این شهر بار دیگر به قطب نفیس ترین نقاشی های دیواری جهان تبدیل شده است. تکنیک جدید پتینه و نقاشی به نمادی از رشد و بالندگی تهران و گواهی بر استعداد و خلاقیت مردم آن تبدیل شده است.

 

در قلب تهران، دیواری که زمانی کسل‌کننده و بی‌جان است، اکنون با رنگ‌های زنده و طراحی پیچیده در حال تپش است. با اجرای تکنیک‌های جدید پتینه کاری و نقاشی شهر، هنرمندان محلی گرد هم آمده‌اند تا نقاشی دیواری خیره‌کننده‌ای خلق کنند که جوهر فرهنگ و روح تهران را به تصویر می‌کشد. این نقاشی دیواری بازار شلوغی را به تصویر می‌کشد که مملو از تاجرانی است که ادویه‌های عجیب و غریب، محصولات تازه، و کالاهای دست‌ساز می‌فروشند. نقوش پیچیده دیوارهای ساختمان‌های اطراف را زینت می‌دهند و از یکدیگر بافته می‌شوند تا موزاییکی از رنگ مسحورکننده ایجاد کنند. در مرکز نقاشی دیواری یک مناره سر به فلک کشیده، طراحی پیچیده و ارتفاع بلند آن، چشم را به سمت بالا می کشاند. در کنار مناره دو طاووس باشکوه قرار دارند که پرهایشان با مجموعه ای درخشان از رنگ ها می سوزد. وقتی بازدیدکنندگان از کنار آن عبور می کنند، نمی توانند مجذوب تصاویر زنده و جزئیات دقیق نقاشی دیواری شوند. این اثر هنری به عنوان گواهی بر تاریخ و فرهنگ غنی تهران و همچنین ادای احترام به خلاقیت و مهارت هنرمندان محلی است که به آن جان بخشیده اند. نقاشی دیواری جدید با طراحی چشم نواز و کاردستی متخصص به سرعت در حال تبدیل شدن به یک نقطه عطف محبوب در تهران است. همانطور که بیشتر و بیشتر مردم زیبایی و معنای آن را کشف می کنند، مطمئناً مایه افتخار شهر و ساکنان آن خواهد شد.

 

نقاشی روی بوم برای دیوار

 

بوم 80_120 اینچ است و روی یک قاب چوبی محکم کشیده شده است. دارای یک چشم انداز دریایی نفس گیر، با رنگ های پاستلی ملایم است که در یک هارمونی رویایی و آرامش بخش با هم ترکیب می شوند. تمرکز اصلی نقاشی اقیانوس است که با لایه های متعدد سایه های آبی و سبز به تصویر کشیده شده است. امواج به آرامی روی ساحل می‌چرخند، در حالی که مرغ‌های دریایی در نسیم گرم بالای سرشان می‌لغزند. خط افق دوردست فقط قابل مشاهده است که مرز بین آسمان و دریا را مشخص می کند. در پیش زمینه نقاشی، ساحل شنی به زیبایی به سمت آب منحنی می شود. رنگ‌های صورتی و سفید ملایم، احساس نور گرم خورشید را که روی شن‌ها بازی می‌کند، القا می‌کند. ساحل پر از صدف‌های دریایی و چوب‌های پراکنده است، گویی بیننده را دعوت می‌کند نزدیک‌تر شود و شن‌های گرم را بین انگشتان پا احساس کند. جلوه کلی نقاشی آرامشی آرام است که برای هر اتاقی که نیاز به آرامش دارد عالی است. در اتاق خواب، استودیوی یوگا یا اتاق نشیمن که در آن می توان با یک کتاب خوب و یک فنجان چای جمع شد و استرس های روز را از بین می برد، بسیار زیبا به نظر می رسد. این نقاشی با رنگ های اکریلیک با کیفیت بالا روی بوم ممتاز خلق شده است. بافت بوم به اثر هنری عمق و بعد می‌افزاید و جلوه‌ای تقریباً سه بعدی ایجاد می‌کند که بیننده را به داخل می‌کشد و او را تشویق می‌کند که درنگ کند. در گوشه پایین سمت راست توسط هنرمند امضا و تاریخ گذاری شده است.

 

وقتی در میان ساختمان‌های سر به فلک کشیده و خیابان‌های شلوغ ایستاده بودم، نمی‌توانستم جلوی خود را بگیرم و احساس ناراحتی کنم. شهر مدرن هزارتویی از بتن و فولاد بود، جایی که حتی آسمان زیر سایه آسمان‌خراش‌های یکپارچه قرار داشت. اما در میان هرج و مرج، زیبایی وجود داشت. سفر من در شهر در یک غروب بارانی آغاز شد، جایی که نورهای نئون درخشان تر از همیشه می درخشیدند. خیابان ها مملو از مردم بود که هر کدام در دنیای خود گم شده بودند و در عین حال صدای شهر به هم متصل می شدند. باران سنگفرش را با درخشش براق رنگ آمیزی کرد، گویی شهر در حال انعکاس خودش است. من شهر را روی بومم نقاشی کردم، با قلم موهای پهن و رنگی پر جنب و جوش. آسمان ترکیبی از آبی عمیق و ارغوانی بود که به طوفانی در بالا اشاره می کرد. ساختمان‌ها مانند ستون‌های نور بالا می‌رفتند، بازتاب‌هایشان در گودال‌های خیابان می‌رقصید. مردم چیزی جز شکل های تار نبودند که در هیاهوی شهر گم شده بودند. همانطور که نقاشی می کردم، شهر روی بوم من زنده شد. این جشن عصر مدرن بود، جایی که تکنولوژی و معماری با هم ادغام شدند تا چیزی باشکوه خلق کنند. اما در عین حال، یک حس مالیخولیایی وجود داشت، گویی شهر در تلاش است تا با پیشرفت سریع خود همراه شود. آخرین ضربه روی بوم من یک چتر بود که در خیابان شناور بود و باد آن را می برد. این نمادی از طبیعت زودگذر شهر بود، اینکه چگونه همه چیز همیشه در حال تغییر بود، و هیچ چیز همیشه ثابت نمی ماند. نقاشی ام را به دیوار آویزان کردم، جایی که به عنوان یادآور سفر من در شهر مدرن بود. این گواهی بر زیبایی بود که در میان هرج و مرج و تکامل دائمی جهان ما یافت می شد.

تابلوی بوم با عنوان "رنگ های زندگی" یک شاهکار انتزاعی است که جنبه های مختلف زندگی و رنگ های زنده آن را منعکس می کند. این عواطف، احساسات و تجربیات بی شماری را به تصویر می کشد که فرد در زندگی با آنها روبرو می شود. این نقاشی با سایه پر جنب و جوش زرد در گوشه بالا شروع می شود که نشان دهنده شروع یک سفر جدید است. رنگ‌های نارنجی، صورتی و قرمز نشان‌دهنده شور، عشق و گرمی است که فرد در طول زندگی کامل احساس می‌کند. با حرکت به سمت پایین، نقاشی مجموعه‌ای از رنگ‌های آبی و سبز را نشان می‌دهد که نشان‌دهنده آرامش و آرامشی است که فرد در میان هرج و مرج زندگی پیدا می‌کند. ترکیب رنگ بنفش و مشکی تصویری از سختی ها، کشمکش ها و تاریکی هایی است که فرد در راه با آن مواجه می شود. این نقاشی ترکیبی از رنگ های گرم و سرد است که در هماهنگی کامل با هم ترکیب می شوند و نشان دهنده تعادلی است که فرد باید در زندگی حفظ کند. سکته‌های بافتی به بوم عمق و شخصیت می‌افزایند و تفسیری انتزاعی ایجاد می‌کنند که برای درک فرد باز است. این نقاشی قصیده ای از خود زندگی است و ما را ترغیب می کند که همه رنگ های آن را در آغوش بگیریم، چه شاد و چه غمگین، روشن یا تاریک، و هر لحظه را گرامی بداریم. این یک یادآوری است که هر لحظه در زندگی رنگ منحصر به فرد خود را دارد و باید به آن احترام گذاشت، درست مانند این شاهکار روی دیوار، که مطمئناً هر اتاقی را که تزئین می کند، درخشان می کند.

 

professor mehran 

 

فاصله هر فرشته سقف با مرکزمحیط

 

نقاشی فرشته از مرکز سقف نیاز به دانش و تخصص هنری خاصی دارد. با درک اصول نور و سایه، می توان با موفقیت فرشته ای ساخت که زیبایی و شادی را به اتاق می آورد. برای رسیدن به یک نقاشی واقع گرایانه باید فاصله بین بال های هر فرشته را در نظر گرفت. با شروع از مرکز، بال های هر فرشته باید در فاصله افزایش یابد و جلوه ای از حرکت بیرونی ایجاد کند و صحنه ای چشم نواز را ایجاد کند. این کار را می توان با افزایش فاصله بال ها مطابق با مساحت نقاشی انجام داد و به نقاشی حس بعد داد. علاوه بر این، هر فرشته نیز باید با دقت در ارتباط با یکدیگر قرار گیرد تا جلوه یک "فرشته نگهبان" را ایجاد کند، که از کل نقاشی از عدم تعادل محافظت می کند. به طور کلی، با در نظر گرفتن این اصول و نقاشی با پرسپکتیو و فاصله مناسب، می توان یک تابلو فرشته فریبنده ایجاد کرد که زیبایی و هماهنگی را به هر سقفی می آورد.

 

اصل نقاشی فرشته بر این ایده استوار است که فرشته ها باید در رابطه با مرکز سقف نقاشی شوند تا جلوه ای هماهنگ و دستیابی به تعادل ایجاد شود. به طور خاص، هر فرشته باید از مرکز سقف فاصله داشته باشد و برحسب فوت یا اینچ اندازه گیری شود. به عبارت دیگر، هر فرشته باید در فاصله مساوی از مرکز سقف قرار گیرد تا زیبایی فرشته به درستی به تصویر کشیده شود و تاثیر نقاشی به حداکثر برسد.

 

هنگام نقاشی فرشتگان، هنرمند باید همیشه اصل فاصله فرشته از مرکز سقف را به خاطر داشته باشد. این اصل بیان می کند که فرشتگان باید در فاصله مساوی از نقطه مرکزی قرار گیرند تا تعادل و هماهنگی در ترکیب کلی حاصل شود. زمانی که فاصله بین هر فرشته یکسان باشد، نقاشی به بهترین شکل به نظر می رسد. هنگام پیروی از این اصل، نقاش باید از متر یا خط کش برای تعیین اندازه های دقیق بین مرکز و لبه های طول بال هر فرشته استفاده کند. این به نقاش اجازه می دهد تا ترکیبی متعادل و نقاشی زیبایی از فرشتگان ایجاد کند.

 

اصل نقاشی زاویه ای بیان می کند که یک هنرمند باید فاصله فرشتگان را از مرکز سقف تغییر دهد تا ترکیبی متعادل و هماهنگ ایجاد کند. این کار را می‌توان با دور کردن فرشتگان از مرکز، نزدیک‌تر کردن آن‌ها به هم در حین دور شدن از مرکز، و با قرار دادن آنها در خوشه‌ها انجام داد. علاوه بر این، مهم است که به خاطر داشته باشید که هر چه فرشتگان به مرکز سقف نزدیکتر باشند، بزرگتر و چشمگیرتر ظاهر می شوند. بنابراین، اگر قرار است نقاشی تأثیری قوی بگذارد، ممکن است نگه داشتن فرشتگان نزدیک به مرکز سقف مفید باشد.

 

 در نقاشی فرشته، هر فرشته باید در فاصله معینی از مرکز سقف قرار گیرد تا از نظر بصری یک اثر هنری متعادل و متقارن ایجاد شود. این فاصله را می توان با استفاده از «قاعده یک سوم» محاسبه کرد که بیان می کند فاصله مرکز نقاشی تا فرشته باید 1/3 طول دیوار یا سقفی باشد که از آن آویزان شده است. به عنوان مثال، اگر سقف 12 فوت طول داشته باشد، هر فرشته باید 4 فوت از مرکز سقف فاصله داشته باشد. بعلاوه، هنگام زاویه دادن به نقاشی برای ایجاد عمق، زاویه باید تا حد امکان نزدیک به زاویه 30 درجه باشد تا واقع بینانه ترین نتایج حاصل شود. با پیروی از این اصل، نقاشان می توانند نقاشی های فرشته خیره کننده ای ایجاد کنند که چشم را جلب می کند و از نظر بصری دلپذیر است.

 

نقاشی یک فرشته بر روی سقف شامل پیروی از قوانین خاصی از علم است. هنگام طراحی تابلو باید فاصله هر فرشته از مرکز سقف مشخص و در نظر گرفته شود. برای رسیدن به تعادل کامل، قرار دادن هر فرشته باید از نسبت طلایی پیروی کند. به عنوان مثال، فرشته وسط باید دو برابر دورتر از فرشته اول از وسط سقف قرار گیرد. علاوه بر این، فرشته دوم باید دو و نیم برابر فاصله از مرکز سقف به عنوان فرشته اول قرار گیرد. این الگو باید برای همه فرشتگان دیگر ادامه یابد تا به نقاشی دلپذیر و متقارن دست یابند.

 

برای به تصویر کشیدن شکل فرشته، نقاش باید از نسبت های شکل فرشته آگاه باشد. نقطه کانونی یک نقاشی فرشته باید سر باشد که باید مرکز بوم یا سقف را اشغال کند. هر عنصر دیگری مانند بال ها، بازوها و نیم تنه باید از مرکز به بیرون تابش کند. بنابراین، فاصله بین بال ها، بازوها و نیم تنه باید نسبت به فاصله بین سر و مرکز سقف باشد. با اتخاذ رویکردی سنجیده، نقاش می‌تواند فرشته‌ای را نقاشی کند که نسبت‌های درستی دارد و به آن امکان می‌دهد تا حد ممکن واقع‌بینانه به نظر برسد.

 

فاصله هر فرشته از مرکز سقف هنگام نقاشی برای ایجاد یک اثر هنری زیبا از نظر زیبایی ضروری است. به طور کلی، فرشتگان باید در فواصل مساوی از مرکز فاصله داشته باشند و به سمت بیرون تابش کنند تا نمایشگری یکنواخت و متقارن ایجاد کنند. اگر شکل مرکزی بزرگتر مورد نظر است، فاصله بین فرشته مرکزی و نزدیکترین همراهش باید کمی بیشتر از فاصله باقیمانده بین فرشتگان باشد. این باعث ایجاد حس تعادل می شود و چشم را به مرکز نقاشی می کشاند. علاوه بر این، هنگام نقاشی به قد فرشته ها توجه کنید زیرا این می تواند سطحی از عمق و درام را به نقاشی اضافه کند. با دقت نظر و رعایت این اصول، هر نقاشی از فرشتگان به شکلی زیبا و اثیری جان می گیرد.

پروفسور مهران

.

بدن برهنه در نقاشی فرشته دیوار

 

 

نقاشی روی دیوار یک فرشته بود، بال‌های ظریفش کشیده شده بود، درخشش طلایی ملایمی که از فرم ظریفش سرچشمه می‌گرفت. اما، در یک پیچ و تاب منحصر به فرد، بدن فرشته کاملاً برهنه بود، منحنی ها و سطوح پوست آن توسط نور درخشان روشن می شد. نقاش عمداً انتخاب کرده بود که فرشته را بدون لباس جلوه دهد و تصویری شگفت‌انگیز و در عین حال زیبا از خلوص و لطف خلق کند. این تصویر بینندگان را نفس نفس می‌کشید و در جذابیت مرموز و فریبنده موجودی بهشتی گرفتار می‌شد، بدون توجه به پوشش زیبایی آن.

 

نقاشی روی دیوار فرشته ای را با بدنی زیبا و برهنه به تصویر می کشد. تمام جزئیات ظریف پوست عاج آن به شکلی عالی رندر شده است و آن را تقریباً شبیه به زندگی می کند. انحناهای پر پیچ و خم، بال های باشکوه و چشمان درخشان آن فریبنده و سرشار از انرژی الهی است. وقتی به آن نگاه می‌کنم، به یاد می‌آورم که هیچ زیبایی زمینی با بدن فرشته قابل مقایسه نیست.

 

نقاشی روی دیوار منظره ای زیبا از فرشته ای با لباس های روان و بال های ظریف بود، با این حال این بدن زیر آن لباس ها بود که برای تماشاچی برجسته بود. پوست صافش از نور و آرامشی می درخشید که غیرممکن بود از دستش داد، مثل مجسمه ای از زیبایی. حتی رنگ سفید در پنهان کردن ظرافت فرشته‌ای منحنی‌ها و ماهیچه‌های برازنده‌اش مشکل داشت، هر ویژگی مانند یک شاهکار نفیس که به قلمروی الهی تعلق داشت. این منظره ای فراموش نشدنی، گواهی بر مهارت قابل توجه هنرمند و منبع الهام اخروی بود.

 

نقاشی روی دیوار فرشته ای را با شکلی کاملاً متناسب نشان می داد. چشمانش به آسمان نگاه می‌کرد، بال‌هایش پشت سرش باز شده بود و بدن برهنه‌اش روی ابرها کشیده شده بود. تمام جزئیات با دقت در آثار هنری ثبت شده بود، از پوست ظریف و ویژگی های صورت او گرفته تا منحنی های زیبای بدن او. بیننده نمی توانست از زیبایی و آرامشی که از نقاشی سرچشمه می گرفت شگفت زده نشود. نوری که از پیکر اثیری او می‌آمد، درخششی تقریباً جادویی در سراسر اتاق ایجاد می‌کرد و این تصور را ایجاد می‌کرد که او چیزی بیش از یک نقاشی روی دیوار است.

 

نقاشی روی دیوار فرشته‌ای را نشان می‌داد که بال‌های ظریفی را پشت سرش باز کرده بود و چهره‌ای آرام به او داشت. پوست او، بدون لباس، در اتاق کم نور مانند پرتوی رنگ پریده ماه می درخشید. او در برابر بوم رنگ‌های جسورانه و بافت‌هایی با طراحی پیچیده ایستاد. اگرچه زیبایی او جلب کننده بود، اما عریان بودن او را بیشتر فریبنده می کرد. با هر ضربه قلم موی دست هنرمند، آسیب پذیری او به زیبایی به تصویر کشیده می شد و برای همیشه روی بوم ثبت می شد.

 

نقاشی روی دیوار فرشته‌ای را با بدن برهنه‌شان نشان می‌داد که با نوری درخشان و اثیری روشن شده بود. سرشان را بالا گرفته بودند و دست‌هایشان را دراز کرده بودند انگار که از هدیه‌ای آسمانی استقبال می‌کردند. پوست فرشته سفید خالص بود، هیچ نقطه‌ای از نقص را نمی‌توان یافت، و با درخششی رنگین کمانی می‌درخشید که نور اتاق را می‌گرفت و هاله‌ای زیبا در اطراف آنها می‌افکند. اگرچه فرشته برهنه بود، اما در شکل آنها احساس آرامش وجود داشت و هاله ای قدرتمند از فیض و آرامش الهی را ساطع می کردند. واقعا دیدنی بود.

 

این تابلو فرشته‌ای آسمانی را با پوستی کرمی و بال‌های طلایی در پشت سرش به تصویر می‌کشد. منحنی های جذاب او می درخشید و بینندگان را در زیبایی بی انتها اثر هنری مجذوب خود می کرد. انحناهای بدن برهنه او تضاد کاملی را با هاله باشکوه بال های قدرتمندش ایجاد می کرد و قدرت هر دو دنیای فیزیکی و معنوی را تداعی می کرد. به نظر می‌رسید که او محکم و مصمم ایستاده بود و پیام زیبایی، شجاعت و قدرت را برای همه کسانی که او را تحسین می‌کردند از روی دیوار می‌فرستاد.

 

نقاشی روی دیوار فرشته ای بلند قامت را نشان می داد که به سمت آسمان می رفت. بالهای باشکوهش به وسعت کشیده شد و چشمانش به دوردست خیره شد. چیزی که واقعاً این نقاشی را قابل توجه کرد، بدن انسان برهنه ای بود که فرشته در آغوش گرفت. به نظر می‌رسید که فرشته در بدنش احساس آرامش می‌کرد و تقریباً به نظر می‌رسید که در حالی که به آسمان نگاه می‌کرد، شکل را در گهواره‌ای قرار می‌داد. لحظه‌ای تاثیرگذار بود و این قدرت را داشت که هر کسی که آن را می‌دید حرکت کند و الهام بخشد.

فرشته ای که بر روی دیوار نقاشی شده بود، چیزی جز زیبایی الهی خود نداشت، منحنی های برازنده اش بر بوم نقاشی شده بود. پوست صاف آلابستر آن مانند مروارید در آفتاب می درخشید، تصویری اثیری از موجودی الهی، که برای همیشه در زمان به دام افتاده است. بازوهای منعطف آن در آغوشی محافظ گسترده شده است، ژستی از پذیرش و عشق، آماده برای خوشامدگویی به همه کسانی که آثار هنری را مشاهده می کنند. ویژگی های برش خورده آن عمقی از احساسات و لطف را آشکار می کرد و زیبایی انسان بودن و پیچیدگی آن را به بینندگان یادآوری می کرد. همه جزئیات کامل بود و فرشته انگار در زمان و مکان معلق بود و آماده بود پیامی از عشق، صلح و پذیرش را منتقل کند.

پروفسور مهران

 

تاریخ کشیدن نقاشی تصاویر ملائک

 

اولین نقاشی‌های فرشته در قرن هشتم بعد از میلاد در هنر مسیحی و اسلامی ظاهر شد که معمولاً به شکل پیکره‌های انسان بالدار با هاله‌ای درخشان یا احاطه‌شده توسط نور آسمانی بود. این را می توان در بسیاری از موزاییک ها و نقاشی های دیواری آن زمان مشاهده کرد. با تکامل هنر در طول قرن ها، تصاویر پیچیده تری از فرشتگان و موجودات بهشتی پدیدار شد. دوره هنر رنسانس شاهد برخی از نمادین ترین تصاویر فرشتگان بود که توسط برخی از مشهورترین نقاشان آن زمان ترسیم شد. هنرمندانی مانند ساندرو بوتیچلی، کاراواجو و رافائل سانتی، فرشتگان را به طور برجسته در بسیاری از آثار خود به نمایش گذاشتند. این تصاویر از قلمرو معنوی به زودی راه خود را بر روی بوم های بزرگ رنگ روغن پیدا کردند. قرن هفدهم انتقال هنر فرشته به یک ژانر خاص خود را نشان داد. نقاشی‌های عصر طلایی هلند که فرشتگان را به تصویر می‌کشید، گالری‌های اروپا را پر کرده بود، مانند نقاشی‌های رامبراند و ون دایک. در این آثار، فرشتگان در حالت‌های مختلف و درگیر فعالیت‌هایی شبیه انسان بودند. قرن 19 و 20 شاهد گسترش بیشتری در ژانر هنر فرشته بود. بسیاری از سوررئالیست ها مانند ماکس ارنست و ایو تانگوی شروع به به تصویر کشیدن موجودات فرشته ای به عنوان شخصیت های زنده و نفس کشیدن کردند. نقاشی‌های سالوادور دالی اغلب حاوی چهره‌های فرشته بود، مانند کار او فرشته. حتی پیش رافائلیت ها زیبایی را در موسی های فرشته ای خود یافتند. امروزه، فرشتگان را می توان در همه جای دنیای هنر مشاهده کرد و آثار جدیدی که مخلوقات بهشتی را به نمایش می گذارد همچنان ادامه دارد. بسیاری از این تصاویر در فرهنگ عامه نمادین باقی مانده اند و مطمئناً برای نسل های آینده نیز ماندگار خواهند بود.

 

فرشتگان از آغاز زمان در آثار هنری به تصویر کشیده شده اند و در نقاشی ها و مجسمه های غار اولیه دوره نوسنگی ظاهر می شوند. در دوران رنسانس، فرشتگان به عنوان بخشی از هنر مذهبی و پرتره محبوبیت یافتند و در تصاویر مریم باکره و صحنه هایی از کتاب مقدس ظاهر شدند. قرن نوزدهم عصر طلایی فرشتگان در هنر بود زیرا نقاشانی مانند رافل، رامبراند و ورمیر در بسیاری از آثار خود تصاویر فرشته ای را به نمایش گذاشتند. حتی در قرن بیستم، نقاشان مدرن مانند رنه ماگریت و سالوادور دالی به تصویر کردن موجودات بهشتی به سبک منحصر به فرد خود ادامه دادند. زیبایی این چهره های بهشتی قرن ها قلب و تصورات ما را تسخیر کرده است و ما را شادی و الهام بخشیده است.

 

از زمان های قدیم، فرشتگان در انواع آثار هنری، از جمله نقاشی، به تصویر کشیده شده اند. اعتقاد بر این است که اولین تصویر از یک فرشته در هنر در نقش برجسته سومری باستان دیده شده است که یک انسان بالدار را نشان می دهد که از کوه پایین می آید و به دیوار شهر نزدیک می شود. در یونان باستان، هنرمندان شروع به استفاده از سنگ مرمر برای به تصویر کشیدن تصاویری از فرشتگان و خدایان کردند، با بازنمایی های زیبایی از موجودات افسانه ای. بعدها، زمانی که مسیحیت دین غالب شد، نقاشی روی داستان های کتاب مقدس و موضوعات مذهبی متمرکز شد و فرشتگان بیشتر و بیشتر در هنر ظاهر شدند. در دوران قرون وسطی، هنر معمولاً نمایش‌هایی از موجودات الهی و پیام‌آوران آسمانی را به نمایش می‌گذاشت که معمولاً در رنگ‌های طلایی برای برجسته کردن ماهیت بهشتی آنها بود. فرشتگان اغلب بالهای خود را باز داشتند که نمادی از محافظت الهی بود. این سنت در نقاشی های مختلف از قرن 15 تا 19 ادامه داشته است. قرن بیستم شاهد تفسیرهای آوانگارد بیشتری از نقاشی های فرشته بود، مانند تابلوی معروف و نمادین مارک شاگال از فرشته ای مرد که ویولن می نوازد. هنر به سبکی ساخته می‌شد که هنوز دیده نشده بود، و با گذشت زمان، هنرمندان مدرن بیشتری آمده‌اند تا با انواع سبک‌های بصری، نمایش‌های خیره‌کننده‌ای از فرشتگان خلق کنند. در پایان، فرشتگان همیشه با نوعی قدرت معنوی همراه خواهند بود

 

از زمان های قدیم، ملائک در انواع آثار هنری، از جمله نقاشی، به تصویر کشیده شده اند. اعتقاد بر این است که اولین تصویر از یک ملکه در هنر در نقش برجسته سومری باستان دیده شده است که یک انسان بالدار را نشان می دهد که از کوه پایین می آید و به دیوار شهر نزدیک می شود. در یونان باستان، هنرمندان شروع به استفاده از سنگ مرمر برای به تصویر کشیدن تصاویری از فرشتگان و خدایان کردند، با بازنمایی های زیبایی از موجودات افسانه ای. بعدها، زمانی که مسیحیت دین غالب شد، نقاشی روی داستان های کتاب مقدس و موضوعات مذهبی متمرکز شد و فرشتگان بیشتر و بیشتر در هنر ظاهر شدند. در دوران قرون وسطی، هنر معمولاً نمایش‌هایی از موجودات الهی و پیام‌آوران آسمانی را به نمایش می‌گذاشت که معمولاً در رنگ‌های طلایی برای برجسته کردن ماهیت بهشتی آنها بود. فرشتگان اغلب بالهای خود را باز داشتند که نمادی از محافظت الهی بود. این سنت در نقاشی های مختلف از قرن 15 تا 19 ادامه داشته است. قرن بیستم شاهد تفسیرهای آوانگارد بیشتری از نقاشی های فرشته بود، مانند تابلوی معروف و نمادین مارک شاگال از فرشته ای مرد که ویولن می نوازد. هنر به سبکی ساخته می‌شد که هنوز دیده نشده بود، و با گذشت زمان، هنرمندان مدرن بیشتری آمده‌اند تا با انواع سبک‌های بصری، نمایش‌های خیره‌کننده‌ای از فرشتگان خلق کنند. در پایان، فرشتگان همیشه با نوعی قدرت معنوی و عظمت همراه خواهند بود، به همین دلیل است که ما اغلب آنها را در هنر می بینیم. این سنت دیرینه نقاشی چهره های فرشته در بسیاری از نسل های آینده نیز ادامه خواهد داشت.

پروفسور مهران 

 

سفارشات نقاشی سقف فرشته

 

 

برای جلوه ای بهشتی سقف، نقاشی فرشته راه حل اصلی شماست. ما استادان نقاشی سقف هستیم و به خانه شما جلوه زیبایی می دهیم که شبیه هیچ چیز دیگری نیست. فرقی نمی‌کند به دنبال یک پایان فوق‌العاده باشید، یا چیزی ظریف‌تر و مینیمالیستی‌تر، ما می‌توانیم به سقف‌های شما رنگ فرشته را ببخشیم! آنچه ما ارائه می دهیم : - طیف گسترده ای از رنگ و پوشش سقف برای مطابقت با خانه منحصر به فرد شما - فرآیند رنگ آمیزی با کیفیت و دقیق برای ارائه پایان طولانی مدت - پوشش تخصصی سقف های مقاوم در برابر آب ضمانتنامه : در فرشته نقاشی، اهمیت آرامش ذهن را درک می کنیم. به همین دلیل سفارشات نقاشی سقف ما دارای دو سال گارانتی می باشد. شما می توانید از کیفیت خدمات ما مطمئن باشید و مطمئن باشید که هر مشکل غیرمنتظره ای را ظرف دو سال برطرف خواهیم کرد. پس اگر می خواهید رنگ فرشته ای به خانه خود بدهید، حتما با ما تماس بگیرید! ما تضمین می کنیم که از نتایج راضی خواهید بود.

 

ما به مشتریان خود نقاشی های سقفی نفیس را توسط نقاشان فرشته مجرب ارائه می دهیم تا زیبایی و آرامش را به فضای شما بیافزایید. نقاشی سقف فرشته ما با ضمانت 100% رضایت پوشیده شده است - اگر به هر دلیلی از خرید خود ناراضی هستید، به سادگی آن را برای بازپرداخت کامل بازگردانید. علاوه بر این، تمام نقاشی های ما تا 5 سال در برابر نقص در مواد و ساخت ضمانت دارند. اگر در طول دوره گارانتی مشکلی پیش آمد، به سادگی با ما تماس بگیرید و ما مشکل را برطرف خواهیم کرد. رضایت شما اولویت ماست و متعهد به ارائه بالاترین کیفیت نقاشی موجود هستیم.

 

ما اینجا در فرشته نقاشی هستیم تا مطمئن شویم رویاهای سقف شما محقق می شود! ما با سالها تجربه و دانش در زمینه نقاشی سقف متعهد به ارائه خدمات با بالاترین کیفیت هستیم که شما را کاملا راضی می کند. خدمات ما شامل نقاشی سقف، نقاشی دیوار، کاغذ دیواری، رنگ تزئینی و تزئینات می باشد. خواه نوسازی یک اتاق یا بازسازی کل خانه باشد، ما اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم فضای ایده آل خود را ایجاد کنید. کلیه کارهای ما با دو سال گارانتی می باشد. اگر در نقاشی خود با مشکلی مواجه شدید، راه حل های لازم را برای درست کردن آن به شما ارائه خواهیم کرد. ما برای رضایت مشتری ارزش قائل هستیم و تلاش می کنیم تا بهترین نتیجه ممکن را به مشتریان خود ارائه دهیم. از اینکه نقاشی فرشته را انتخاب کردید سپاسگزاریم. ما مشتاقانه منتظر شنیدن از شما به زودی هستیم!

 

برای یک لمس الهی و منحصر به فرد در خانه خود، به خدمات نقاشی سقف فرشته ما نگاه نکنید! تیم با استعداد ما از صنعتگران آثار هنری زیبا و سفارشی خلق کرده اند که مطمئناً مورد رشک دوستان و خانواده شما قرار خواهند گرفت. نقاشی های سقف فرشته ما با بالاترین کیفیت هستند و مطمئناً برای سال ها ماندگار هستند. هر نقاشی با توجه دقیق به جزئیات ساخته شده است و آنها را به آثار هنری واقعی تبدیل می کند. آنها همچنین با 15 سال گارانتی ارائه می شوند. بنابراین، اگر در مدت 15 سال برای نقاشی شما اتفاقی بیفتد، به سادگی آن را برگردانید و ما با خوشحالی آن را تعمیر می کنیم یا یک نقاشی جایگزین به شما ارائه می دهیم. فرصت عالی را برای دادن حس الهی به خانه خود از دست ندهید - همین امروز سفارش خود را ثبت کنید!

ثبت تماس با واتساپ. 09120131557

 

ما در نقاشی سقف تخصص داریم و تعدادی از باتجربه ترین و حرفه ای ترین نقاشان را در کادر خود داریم! هنگامی که برای خدمات نقاشی ما سفارش می دهید، می توانید انتظار کار با کیفیت بالا، رنگ های درجه یک و خدمات سریع و دوستانه را داشته باشید. خدمات نقاشی ما با ضمانت مادام العمر ارائه می شود و تضمین می کند که شما همیشه سقفی خواهید داشت که به همان زیبایی روز رنگ آمیزی به نظر می رسد. ما اهمیت کیفیت را درک می کنیم و تضمین ما به شما این آرامش را می دهد که هر اتفاقی بیفتد در کنار شما خواهیم بود. بنابراین، همین امروز با ما سفارش دهید و ناامید نخواهید شد!

 

به نقاشی فرشته خوش آمدید! سقف کاران متخصص ما یک کار نقاشی درجه یک را تضمین می کنند که به سقف شما ظاهری کاملاً جدید و چشم نواز می دهد. در فرشته نقاشی، ما به رضایت مشتری خود افتخار می کنیم. به همین دلیل است که ما 20 سال گارانتی برای کلیه خدمات نقاشی سقف ارائه می دهیم. ما از محصولات رنگ با بهترین کیفیت استفاده می کنیم تا از ماندگاری طولانی و پر جنب و جوش آن اطمینان حاصل کنیم که ترک نمی خورد یا محو نمی شود. نقاشان با تجربه ما از ابزارهای درجه یک استفاده می کنند تا کار نقاشی حرفه ای را تضمین کنند و آشفتگی را به حداقل برسانند. ما مطمئن می شویم که مبلمان، فرش و کفپوش را با پلاستیک یا پارچه می پوشانیم تا همه چیز تمیز و ایمن باشد. برای تمام نیازهای خود به نقاشی سقف، به نقاشی فرشته مراجعه کنید. ما یک کار نقاشی بی نظیر ارائه می دهیم که سقف های شما را به بهترین شکل ظاهر می کند و با ضمانت 20 ساله برای بوت شدن ارائه می شود!

 

پروفسور مهران

 

اهمیت نقاشی سقفی فرشته

 

 

نقاشی های فرشته سقفی افزودنی بی انتها برای هر اتاقی است و می توان از آنها برای القای احساس گرما، آرامش و صلح استفاده کرد. در برخی موارد، آنها یادآور باورهای معنوی فرد هستند یا به سادگی می توانند یادآوری ملایمی باشند که چیزی فراتر از قلمرو فیزیکی وجود دارد. بسیاری از خانواده ها دوست دارند نقاشی های فرشته را به عنوان یادآوری اهمیت معنویت در زندگی روزمره خود در سقف خود قرار دهند. علاوه بر این، تصور می‌شود که نقاشی‌های فرشته برای هر اتاقی که آنها را زیبا می‌کنند، خوش شانسی می‌آورند و حتی ممکن است برای کسانی که آن‌ها را می‌بینند، برکت بیاورند. این آثار هنری منحصر به فرد احساس الهی را به اتاق می آورد. برخی از فرهنگ‌ها معتقدند که نقاشی‌های فرشته سقفی نشان‌دهنده محافظت از بدشانسی است و به کسانی که زیر بال‌های آن هستند ایمنی و آرامش را از نگرانی‌هایشان ارائه می‌دهد. برخی از نقاشی های فرشته به عنوان یک عمل دعا استفاده می کنند و از محافظ آسمانی خود در زندگی روزمره خود برکت می خواهند. نقاشی‌های فرشته هم در محیط‌های سکولار و هم در محیط‌های مذهبی جایگاهی دارند و به عنوان یک نقطه کانونی برای عبادت یا یادآوری صلح‌آمیز الهی در همه چیز عمل می‌کنند. نقاشی های فرشته سقفی می تواند به خانه زیبایی بیافزاید و ممکن است شروع کننده مکالمه بی نظیری برای مهمانان باشد. آنها یادآور زیبایی هستند که بدون توجه به موانع زندگی، هرگز نباید ایمان خود را از دست داد و باید به قدرت عشق ایمان داشت. نقاشی های فرشته سقفی زیبایی، جذابیت و محافظت را برای هر خانه ای به ارمغان می آورد و آنها را به یک مکمل فوق العاده برای هر دکوراسیون تبدیل می کند.

 

نقاشی‌های فرشته سقفی از آثار هنری مهم و ارزشمندی هستند که قرن‌ها در فرهنگ بشری حضور داشته‌اند. این نقاشی‌های زیبا اغلب فرشتگان را نشان می‌دهند، معمولاً در نمادهای مذهبی، اغلب کلیساها، کلیساها و سایر مکان‌های عبادت را تزئین می‌کنند. آنها همچنین جو و راحتی خاصی را به خانه یا فضایی می آورند که کاملا منحصر به فرد است. آنها تأثیر آرام بخشی بر ما دارند و همچنین محافظت معنوی خاصی برای خانه و کسانی که در داخل هستند فراهم می کنند. نقاشی های فرشته نیز به عنوان نمادی از محافظت، امید، آسایش و آرامش به ویژه در زمینه معنوی یا مذهبی دیده می شود. نقاشی های فرشته سقفی به ما کمک می کند تا با چیزی فراتر از امور روزمره و پیش پا افتاده ارتباط برقرار کنیم و ما را به آسمان ها و کسانی که مراقب ما هستند متصل کنیم. آنها یادآوری هستند که ما هرگز تنها نیستیم.

 

اهمیت نقاشی فرشته سقفی در زیبایی همیشگی آن نهفته است. این قطعات معنایی عمیق و نمادین دارند و نشان دهنده ایمان، امید و حفاظت هستند. به طور خاص، نقاشی های فرشته روی سقف، احساس راحتی و آرامش را به خانه می بخشد، در حالی که یک مرکز زیبا برای دکوراسیون ایجاد می کند. بسیاری از مردم این آثار هنری را به عنوان یادآوری برای حفظ نگرش مسالمت آمیز آویزان می کنند، در حالی که در زمان های سخت راهنمایی معنوی می کنند. با برانگیختن حضور بهشتی در خانه، نقاشی فرشته به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره تبدیل می‌شود و آسایش و آرامش را ارائه می‌دهد. علاوه بر این، افزودن هنر فرشته به خانه، سبکی جاودانه و پیچیده به هر اتاقی می‌افزاید و آن را به فضایی الهام‌بخش و الهام‌بخش تبدیل می‌کند.

 

نقاشی فرشته سقفی یکی از قدیمی ترین اشکال هنر تزئینی است. نماد آن در خانه ها، کلیساها و کلیساها در سراسر جهان جشن گرفته شده و گرامی داشته شده است. نقاشی‌های فرشته از مفاهیم مذهبی باستانی تا کاربردهای امروزی‌تر، محافظت، صلح، امید و راهنمایی الهی را ارائه می‌کنند. فرشتگان، در کتاب مقدس و در مسیحیت، نماد ایمان و صلح، نگهبانان زندگی و بهشت ​​هستند. از لحاظ تاریخی، آنها بر روی سقف ها به عنوان نمادی از حضور مراقب خدا در خانه نقاشی شده اند که از ساکنان آن در برابر آسیب محافظت می کند. فرشتگان به عنوان موجودات روحانی، در مواقع سخت آرامش و امید را به ما می‌دهند و به ما یادآوری می‌کنند که خداوند همیشه با ماست و ما را در مسیر درست هدایت می‌کند. هنر نقاشی فرشته فضایی دعوت کننده و آرام را به هر فضایی ارائه می دهد. این می تواند منظره ای خوشایند در مکان هایی باشد که مشکلات جسمی یا عاطفی وجود دارد و به شما امکان یادآوری ملایم عشق به خداوند را می دهد. فرشتگان چه در قالب نقاشی های دیواری، چه در نقاشی های رنگ روغن و چه مجسمه ها می توانند احساس آرامش، آرامش و آرامشی را که فقط خودشان می توانند به ارمغان آورند. به طور کلی، هنر نقاشی فرشته یک عنصر ضروری در هر خانه است. این هنر باستانی از ایجاد آسایش در زمان‌های سخت گرفته تا ارائه یک هوای ظریف و اثیری، می‌تواند بیش از آوردن زیبایی به خانه انجام دهد. همچنین می تواند به عنوان منبع محافظت، آرامش، امید و راهنمایی در زندگی فرد عمل کند.

 

نقاشی‌های فرشته سقفی تاریخچه‌ای طولانی دارند و به قرون وسطی بازمی‌گردند، زمانی که اعتقاد بر این بود که این تصاویر با شکوه روح‌های شیطانی را دفع می‌کنند و محافظت و آرامش را به خانه‌ها می‌آورند. حتی امروزه نیز وجود نقاشی فرشته بر روی سقف، برای کسانی که برای سکونت در فضای زیر آن می آیند، احساس نشاط و آرامش ایجاد می کند. این نقاشی‌های زیبا نه تنها آرامش روحی را به ارمغان می‌آورند، بلکه برای روشن‌تر کردن اتاق و ایجاد فضایی باشکوه‌تر و زیباتر به آن کمک می‌کنند. با نمادهای فرشته ای مانند پرها، بال ها و ابرها که ظاهری الهی و در عین حال اسرارآمیز را گرد هم می آورند، نقاشی فرشته سقفی جلوه ای بدیع ایجاد می کند که مطمئناً هر کسی را که آن را می بیند مسحور می کند. جدا از ارزش زیبایی شناختی، نقاشی فرشته همچنین نشان دهنده رشد معنوی و روشنگری است، زیرا فرشتگان اغلب نماد ایمان، محافظت، قدرت و راهنمایی هستند. با سرمایه گذاری در چنین اثر هنری زیبایی، فرد می تواند یک نقطه عطف یا تجربه قابل توجهی را که می تواند با نسل های آینده به اشتراک گذاشته شود، ثبت کرده و به یادگار بگذارد. به همین دلیل، نقاشی های فرشته سقفی افزودنی های ارزشمندی برای هر اتاق هستند. آنها ما را به یاد نگهبانان بهشتی ما می اندازند و فضای زیر آنها را به منطقه ای راحت تر، دعوت کننده و الهام بخش تبدیل می کنند.

اجرای لابی پتینه.

 

ما تصمیم گرفته‌ایم که دیوار پتینه را در سرتاسر دفتر و ساختمان اجرا کنیم تا رنگ و گرما را به فضای خود بیاوریم. پتینه انتخابی ما ترکیبی از بلوز مایل به قرمز و تخته سنگ است. ما مطمئن می شویم که با این رنگ ها شیب های ظریفی ایجاد می کنیم که لمسی ملایم و ظریف به دیوارهای ما می بخشد. ما با رنگ آمیزی دیوارها به شکل پایه نواری و اجازه دادن به خشک شدن آن شروع می کنیم. پس از آن، ما یک روکش پتینه آبی تخته سنگی خود را به صورت رگه‌ای اعمال می‌کنیم و به آن اجازه می‌دهیم تا به جریان بیفتد و با رنگ طلایی ترکیب شود تا ظاهری بافت‌دار و پیچیده داشته باشد. برای ایجاد عمق و گرمای بیشتر، از چند ضربه قلم مو خاکستری تیره نیز استفاده می کنیم. ما مطمئن هستیم که این به ما فضای دقیقی را می دهد که برای آن تلاش می کنیم!

 

ما یک دیوار پتینه را اجرا خواهیم کرد تا یک نقطه کانونی جالب به خانه خود اضافه کنیم. پتین فرآیند ایجاد سطوح زیبا با پیر شدن فلزاتی مانند مس و برنج است. این یک ظاهر منحصر به فرد است که برای بخشیدن به هر فضایی کمی ظرافت و جذابیت بصری عالی است. فرآیند ایجاد دیوار پتینه شامل چند مرحله است. ابتدا کاشی های دیواری مسی یا برنجی را روی دیوار خود نصب می کنیم. این کار را می توان با استفاده از پیچ یا چسب انجام داد. سپس کاشی‌ها را در محلول پتینه می‌پوشانیم تا اثر کهنه ایجاد شود. در نهایت محلول پتینه با یک پارچه خشک پاک می شود تا سطح پتینه فلزی دیوار نمایان شود. نتیجه نهایی یک دیوار چشم نواز خواهد بود که حس بی زمانی و سبک را به خانه ما می آورد. ما می توانیم انتظار داشته باشیم که به محض اینکه کسی وارد اتاق می شود، مرکز توجه قرار گیرد. ناگفته نماند، ظاهر روستایی و قدیمی آن به خوبی با بسیاری از عناصر دیگر طراحی داخلی مطابقت دارد. ایجاد دیوار پتینه یک پروژه هیجان انگیز و ارزشمند برای هر کسی است که می خواهد یک عنصر منحصر به فرد و زیباشناختی را به خانه خود اضافه کند. ما مطمئن هستیم که آن لمس عالی را به هر اتاق اضافه می کند و به متمایز شدن آن از بقیه کمک می کند.

 

ایجاد دیوار پتینه به سطح خاصی از هنر نیاز دارد. ابتدا باید یک سطح جامد برای دیوار پتینه با اطمینان از صاف، مسطح و عاری از هرگونه زباله آماده کنید. پس از آماده شدن سطح، باید محیط و روش پتینه را انتخاب کنید. یکی از انتخاب‌های رایج استفاده از رنگ‌های روغنی، اکریلیک‌ها یا رنگدانه‌های مخلوط با محیطی مانند آب یا روغن است. برای ظاهری روستایی یا صنعتی، می توان یک روکش فلزی را با یک اسفنج یا پارچه اعمال کرد. پس از استفاده از پتینه، لازم است سطح را با یک لایه محافظ تمام کنید. این به محافظت از دیوار پتینه در برابر آب و هوا و محو شدن کمک می کند و ظاهر پر جنب و جوش آن را برای سال های آینده حفظ می کند. با کمی صبر و تکنیک های مناسب، هر کسی می تواند یک دیوار پتینه منحصر به فرد برای خانه خود ایجاد کند.

 

ما یک راه هیجان انگیز جدید برای آوردن کمی رنگ اضافی به خانه شما داریم - اجرای دیوار پتینه. با تکنیک ثبت اختراع خود، می توانیم دیوارهای شما را با پالت رنگ های پر جنب و جوشی درخشان کنیم که مطمئناً فضای شما را متحول می کند. اجرای دیوار پتینه برای هر اتاقی در خانه شما عالی است، زیرا ما انواع سایه ها و بافت های مختلف را ارائه می دهیم. ما با قرار دادن دقیق رنگ با یک برس درجه بالا شروع می کنیم و به شما یک روکش عالی می دهیم که هم شیک و هم مدرن به نظر می رسد. پس از تکمیل، کت پتین را که ترکیبی خاص از لعاب و رنگدانه است، اعمال می کنیم که نور را به زیبایی منعکس می کند و ظاهر هر رنگی را بهبود می بخشد. پس از اتمام، دیوارهای شما درخشان و عالی به نظر می رسند. ما درک می کنیم که اجرای دیوار پتینه نیاز به یک لمس متخصص دارد و قول می دهیم با نهایت دقت و دقت کار کنیم. بنابراین، اگر به دنبال این هستید که کمی رنگ به خانه خود بیاورید، اجرای دیوار پتینه قطعا ارزش توجه دارد!

پروفسور مهران

هنر فرشته سقف.

 

 

 هنرمندخالق ماهر روی نردبان بلندی رفت و گلدان رنگ ها را تنظیم کرد تا مطمئن شود رنگ ها درست هستند. او قبل از انجام اولین ضربه چند لحظه ای را صرف مطالعه ترکیب بندی و ساختار سقف کرد. کم کم تصویری ظریف شروع به شکل گیری کرد. خطوط یک فرشته بر روی سقف پتینه کاری شده گسترده شد. این هنرمند با استفاده از چشم تیزبین و ذهن خلاق خود، رنگ های خود را انتخاب کرد و هر ضربه قلم مو را قرار داد. با دقت، فرشته برازنده در سایه های مس، عاج و برنز زنده شد. در نور بعد از ظهر می درخشید و می درخشید و به نظر می رسید که از الهام الهی جان گرفته ومی درخشد. هنرمند قدمی به عقب برداشت و شاهکار آنها را تحسین کرد. سقفی که اکنون برای یک فرشته مناسب است.

 

سقف فرشته پتینه زیبایی آرامی داشت. نور از بال های فرشته پخش میشد و الگویی درخشان در اتاق ایجاد میکرد. نور به صورت هاله ای ملایم در اطراف سر فرشته منعکس شد و در بدن خمیده نرم آن گرفتار شد. با هر ضربه قلم مو، پتینه ای سبک روی سطح گچ رنگ شده ایجاد می شد، همانطور که به نظر می رسید فرشته روی سقف زنده می شود. گویی یک چشم انداز صلح آمیز از طریق رنگ و قلم مو زنده شده بود و مراقب اتاق زیر بود. این اثر یادآور ملایمی بود که زیبایی را می توان حتی در معمولی ترین مکان ها یافت.

 

به نظر می رسید که فرشته به زیبایی در اتاق می چرخید و زمزمه ای از مداخله الهی در هوا باقی می ماند. او با حرکاتی دقیق و ظریف، سقف را با الگوی پیچیده‌ای از آبی و بنفش چرخان، که با ظرافت‌هایی با رنگ‌های اسطوخودوس و پرتقال تضاد داشت، نقاشی کرد. پتینه پر جنب و جوش و سبک در نور ملایم اتاق می درخشید و احساس آرامش و آرامش را القا می کرد. وقتی کارش تمام شد، بوم اثیری از لطف و زیبایی را پشت سر گذاشت.

هنرمند با لبخندی به قلم زدن ادامه داد ٫به دیدن فرشته نقاشی شده روی سقف می ایستاد ٫رو به بالا خیره می‌شد و شگفت زده به فکر فرو میرفت 

این هنرمند مسحور تصویری بود که در برابر او آشکار شد. او با یک سقف سفید خالی شروع کرده بود و حالا چهره فرشته ای با بال های پرش شروع به شکل گرفتن کرده بود. به نظر می رسید که او با هر حرکت قلم مو از رنگ های ملایم آبی، صورتی و سفید روی گچ شناور بود. پتینه به سقف کیفیتی اثیری و جاودانه بخشید، گویی فرشته همیشه آنجا بوده و همیشه خواهد بود. با هر ضربه، هنرمند احساس می کرد که فرشته او را صدا می کند، گویی او را دعوت می کند تا زیبایی و رمز و رازی را که فراتر از این زندگی نهفته است، کشف کند. هنرمند با لبخندی به مسواک زدن ادامه داد و می دانست که پس از پایان کار، این شاهکار به نقطه برجسته اتاق تبدیل می شود.

 

فرشته بال‌های پرش را به آرامی به سقف کوبید، پرهایش در حالی که دیوارهای پوشیده از پتینه را لمس می‌کردند، چرخ‌هایی از طلا و برنز درخشان ایجاد می‌کردند. او به طرز ماهرانه ای الگوهای پیچیده ای طراحی کرد و بر الگوهای منحصر به فرد دیوارها تأکید کرد. با هر ضربه قلم مو، فرشته حس آرامش را به اتاق می آورد زیرا هاله او اتاق را با هاله ای از گرما و عشق پر می کرد. کار او زندگی و زیبایی را به سقف و دیوارهای خانه آورد و فضا را دگرگون کرد و برای همه کسانی که وارد شدند شادی به ارمغان آورد.

نقاشی یک فرشته روی سقف شبیه چیزی بود که تا به حال دیده نشده بود. ضربات قلم مو ظریف و پیچیده بود، گویی هر کدام توسط دست ظریف یک فرشته ساخته شده بودند. این کار به عنوان یک نقاشی معمولی از یک فرشته بهشتی آغاز شد که با دستی نرم و با نگاهش به آسمان می نگریست. با این حال، همانطور که قلم مو سطح سقف را لمس کرد، نقاشی به آرامی جلوی چشمان ما تغییر کرد. رنگ‌های نقاشی می‌درخشیدند و پتینه‌ای قدیمی به خود می‌گرفتند که تمام جزئیات را برجسته می‌کرد. ضربات قلم مو واضح تر شد، تقریباً انگار مدت ها پیش ساخته شده بودند. به نظر می رسید هر ویژگی فرشته با عمق شخصیتی که فقط با چنین نقاشی پیچیده ای به دست می آید زنده می شود. این نقاشی بود که هرگز فراموش نمی شد. هر بازدیدکننده ای که وارد اتاق می شد، از دیدن این فرشته نفیس که از سقف خیره شده بود، می ایستد و شگفت زده می شد. زیبایی آن جان تازه ای به خود گرفته بود. دیوار فرشته پتینه: نقاشی پتینه یک فرشته روی دیوار نیز به همین ترتیب تماشایی بود. این فرشته نیز مانند همتای خود در سقف، ظاهری پیر و ظریف داشت. هر ضربه قلم مو واضح تر از آنچه در نسخه اصلی بود به نظر می رسید، تقریباً به نظر می رسد که می خواهد داستانی را تعریف کند. به نظر می رسید این نقاشی داستان سفرهای فرشته، آزمایشات و پیروزی های او را بیان می کند. هر ویژگی، هر رنگ، و هر سایه به طور پیچیده ای با دقتی انجام می شد که فقط یک هنرمند می توانست آن را انجام دهد. زیبایی فرشته درخشید و تمام اتاق را روشن کرد. همه کسانی که نقاشی روی دیوار را دیدند احساس کردند داستان او زنده شده است. حتی آنهایی که با فرشتگان ناآشنا بودند، به نظر می رسید که داستان او را درک می کردند و تلاش هایی را که او برای رسیدن به این نقطه از سفر خود پشت سر گذاشته بود، تشخیص می دادند. فرقی نمی‌کند زاویه، زمان روز، فرشته روی دیوار به نظر زنده می‌شود و داستانش را برای همه کسانی که از کنارش می‌گذرند تعریف می‌کند. این یک منظره باورنکردنی بود که تأثیر ماندگاری را بر هر کسی که به آن نگاه می کرد بر جای می گذاشت.

 

 

سروده ای در مدح و ستایش هنرافرین رضا فرمانی عزیز 

پروفسور مهران 

متخصص نقاشی فرشته سقف 

 

به عنوان یک متخصص نقاشی فرشته، آثار هنری سقفی خیره کننده ای ایجاد می کنم تا آرامش، زیبایی و هیبت را برای مشتریانم به ارمغان بیاورم. من در افزودن لمس کامل فرشته ای به سقف ، کلیساها کاخها و سایر مکان های مقدس تخصص دارم. هنر من ارتعاشات معنوی و زیبایی باشکوه را به فضاهای از قبل مقدس می آورد و روح واقعی فضا را بیرون می کشد. من تلاش می کنم اطمینان حاصل کنم که هر اثر هنری که نقاشی می کنم واقعاً قلمرو معنوی را ارج می نهد و بیننده را به قلمروی آرامش و روشنگری منتقل می کند. من به خودم افتخار می کنم که با هر مشتری یک رویکرد شخصی داشته باشم و یک اثر هنری را ایجاد کنم که کاملاً متناسب با نیازهای آنها باشد. با توجه به جزئیات و استعدادم در ثبت ظریف ترین ضربه های قلم مو، فضاهای خالی را به بوم های زیبای بهشتی تبدیل می کنم.

 

 

 

از زمانی که پسر کوچک بودم، علاقه زیادی به خلق چیزهای زیبا داشتم، بنابراین طبیعی بود که شغلی در نقاشی سقف فرشته انتخاب کنم. با کمک برخی از کلاس های مدرسه هنر، توانستم بر تکنیک های لازم برای زنده کردن نقاشی های فرشته تسلط پیدا کنم. از فرشتگان نقاشی شده با دست با هاله های طلایی گرفته تا صحنه های آسمان پر از بال های پر نرم، هر قطعه ای که من خلق کرده ام با دقت و با عشق و دقت ساخته شده است. صرف نظر از اندازه اتاق یا اندازه بوم، من از اهمیت دادن هر زاویه لذت می برم. بخش مورد علاقه من ثبت جزئیات کوچک در هر یک از کارهایم است، مانند درخشش های درخشان ستاره ها و درخشش ملایم بال ها. هر نقاشی که من خلق می کنم در نوع خود منحصر به فرد است. هدف من نه تنها خلق یک اثر هنری زیبا، بلکه ایجاد شادی برای مشتریانم و ایجاد حس شگفتی برای افرادی است که آن را مشاهده می کنند. در پایان، ایجاد نقاشی های سقف فرشته برای من شادی و رضایت زیادی به ارمغان می آورد. این چیزی بیش از یک شغل شده است، علاقه و راه ارتباطی من با دیگران است. این نعمت بزرگی است که بتوانی چیزی به قدری زیبا بسازی که برای همیشه ماندگار شود.

 

وقتی مردم می‌خواهند در خانه‌هایشان حس زیبایی الهی داشته باشند، به من - یک فرشته نقاش - روی می‌آورند. من در تصاویر فرشته ای تخصص دارم که هم چشم نواز و هم الهام بخش هستند. چه مشتری درخواست فرشته‌ای ملایم و نگهبان داشته باشد یا مجموعه‌ای درخشان از موجودات آسمانی برای سقف اتاق نشیمن، من به‌طور خستگی‌ناپذیر برای خلق آثار هنری فرشته سفارشی که فراتر از واقعیت است کار می‌کنم. بوم من از تخته های سقف کشیده ساخته شده است، نه بوم کشیده. از پالت های رنگ و قلم مو گرفته تا خود هنر الهی، برای نقاشی فرشته هر مشتری وقت می گذارم و توجه و عشق را در هر ضربه به کار می گیرم. و نتیجه زیبایی فرشته‌ای است که باعث هیبت، تشویق و انگیزه می‌شود - یادآوری ابدی که ما هرگز تنها نیستیم.

 

پرتو درخشانی از نور خورشید از پنجره می تابد و بر روی یک نقاشی فریبنده از یک فرشته روی سقف فرود می آید. این موجود آسمانی با موهای طلایی و بال های بی نقص به نظر می رسد شاهکاری باشد که توسط دستی متخصص خلق شده است. تمام جزئیات با دقت ارائه شده است، تا چرخش های کوچک ستاره ها در چشمان او. رنگ‌های آبی و سبز زنده‌ی لباس او چنان عالی با هم ترکیب شده‌اند که به نظر می‌رسد کل نقاشی با حرکت و ظرافت زنده است. هر فردی که از خانه بازدید می کند در مسیر خود می ایستد و با هیبت به فرشته خیره می شود. کسانی که با این هنر آشنا هستند، می‌دانند که این نقاشی قابل توجهی است که توسط هنرمندی ماهر انجام شده است، هنرمندی که واقعاً زندگی خود را وقف حرفه نقاشی سقف فرشته کرده است. جای تعجب نیست که چرا نقاش بسیار مورد توجه است، زیرا غیرممکن است که از زیبایی نفس گیر کار آنها متاثر نشوید.

مهران مکبری

 

درخشش لوستر نفیس ایرانی

 

 

لوستر ایرانی ایران آویزان قد بلند در کاخ پادشاهان، روشنایی یک خانه سلطنتی با انگشترهای طلای سبک و نفیسش. هر آویز چشم را خیره می کند، منظره ای با شکوه، درخشش رنگین کمانی اش انگار در افسانه های قدیمی. مهره های رنگی پر جنب و جوش می چرخند همانطور که آنها مانند امواج کوچک موج می زند، در اطراف یک مدالیون حکاکی شده پیچیده، به پیچیدگی ها و شجاعان آراسته آن نگاه کنید. که از آن ساقه های بلند قطره های کریستالی درخشان فرود می آید، منعکس کننده درخشش الماس بسیار باشکوه. افزودن لایه ای از درخشندگی مجلل، مطمئناً بینندگان احساس بی حوصلگی نمی کنند. چه زیبایی باعث افتخار است که همه آن را تحسین کنند مورد تحسین بسیاری برای جذابیت محض آن، این هنر نمادین از کشور بزرگ ایران در قصرها مطمئناً می درخشد و می درخشد.

 

هنر لوستر ایرانی با هر چیزی که تا به حال دیده شده بود متفاوت بود. جزئیات پیچیده ساخته شده از فلزات گرانبها، صنعتگران یک لوستر با ظرافت، تقارن و زیبایی ساختند که توجه مخاطب را به خود جلب کرد. هر رنگی که در درخشش گرم نور شمع می درخشد و منعکس می شود، هنر خالص این خلقت نفس گیر بود. لوستر مرکزی لایه‌هایی از گل‌های رز تزئین شده با جواهر را به نمایش می‌گذارد که مرکز اثر هنری را تشکیل می‌دهد و تمام سطح دستگاه را احاطه کرده است. ظرافت و توجه دقیق به جزئیات نشان داده شده توسط صنعتگران در سراسر لوستر دیده می شد، زیرا حتی کوچکترین تزیینات به عظمت این اثر هنری کمک می کرد. وقتی کسی جلوی هنر باشکوه لوستر ایرانی می ایستد، انکار قدرتی که دارد غیرممکن است. زیبایی پیچیده ای که بیننده را تقریباً در آغوش گرفته است، حسی از هیبت ایجاد می کند که از قدرت ماندگار این نوع هنر بی نظیر صحبت می کند.

 

از سقف بازارهای باستانی ایران، چلچراغی خیره‌کننده می‌درخشد و در نور شب می‌درخشد. این اثر هنری باشکوه از برنج درخشان، نقره‌ای درخشان و شیشه‌های آبی عمیق با شکل‌های پیچیده گل‌ها و پرندگان که به ظرافت در اطراف لبه‌ها قرار گرفته‌اند، ساخته شده است. وسط با یک کریستال یاقوت کبود درخشان پوشانده شده است که تحسین کنندگان خود را از هر طرف خیره می کند. بر فراز آن، خط اسلیمی عتیقه ای در سایه های زرد، آبی و سبز، بدنه را می آراید و هر زنجیره لوستر را با حضور معنادار خود به هم متصل می کند. این لوستر حقیقتا زیبایی و آرامش هنری منحصر به فردی را به تالارهای باشکوه معماری ایرانی می آورد.

 

یک لوستر کریستالی ظریف در وسط سقف آویزان بود که مانند الماس زیر نور خورشید می درخشید. منشورها نور را در اطراف اتاق می شکنند و آن را به رنگی ملایم و چشمک زن می پوشانند. پایین آویزان است و به راحتی قابل دسترسی است و جزئیات پرآذین آن با انحنای ملایم در فریم فلزی آن قرار گرفته است. بازوها و کریستال‌ها چشم را به سمت بالا می‌کشند، گویی تماشاگران جرات می‌کنند دستشان را دراز کنند و آنها را بگیرند. نور آن یک لمس شیک و مسحورکننده است که مردم را دعوت می کند تا بیایند و از زیبایی آن لذت ببرند.

هنر دیزاین داخلی کلاسیک

 

 

شهر تهران، پایتخت ایران، دارای برخی از زیباترین و التقاطی ترین طراحی های داخلی در جهان است. تلفیقی از طراحی کلاسیک ایرانی با زیبایی شناسی مدرن به شهروندان تهرانی این امکان را داده است تا سبکی را بیابند که به طور منحصر به فرد فرهنگ شهر را نشان دهد. طراحی داخلی در تهران دارای عناصر سنتی بسیاری از جمله رنگ های زنده، فرش های پیچیده و مبلمان پیچیده است. زرد و نارنجی روشن به هر اتاق گرما می بخشد، در حالی که قطعات ظریف سفال نشانه ای از رمز و راز را به ارمغان می آورند. کف ها و دیوارها اغلب با نقوش موزاییک تزئین شده اند که فضایی از شکوه را به هر فضایی می بخشد. در همان زمان، شهر تهران به سرعت در حال رشد است و مصالح و عناصر مدرن راه خود را به داخل خانه پیدا کرده اند. استیل و شیشه اغلب برای ایجاد یک لبه معاصر استفاده می شوند، در حالی که سایه های سفید و خاکستری هوای خنک را به هر خانه ای می بخشند. عناصر منحصربه‌فرد زیادی وجود دارد، مانند مبلمان قدیمی، چراغ‌های سفارشی و پارچه‌های پر جنب و جوش که به هر خانه‌ای سبک بی‌شک تهرانی می‌دهد. طراحی داخلی در تهران دائما در حال تحول است و ایده ها و الهامات متنوعی را برای همگان ارائه می دهد. طراحی داخلی در تهران منعکس کننده میراث فرهنگی و معماری سنتی ایران است، با الگوهای سنتی و طرح های هندسی که معمولاً در خانه ها یافت می شود. کاشی کاری های موزائیک پیچیده، جزئیات آراسته و رنگ های پر جنب و جوش فضایی غنی و پر از جذابیت بصری و مجلل ایجاد می کند. فرش‌های سنگین، پارچه‌های ابریشمی، چوب‌های تیره و روکش‌های مجلل حس گرما و تجمل را به شما القا می‌کنند. اشکال هندسی، الگوهای تکراری و طرح‌های رنگی زنده، سبک سنتی منحصربه‌فردی را تداعی می‌کنند که تجمل و ظرافت را تراوش می‌کند. رنگ‌های زرد روشن و آبی تیره اغلب ظاهر می‌شوند، و پاشیدن سبز زمردی و قرمز ایرانی به رنگ‌های عجیب و غریب و روشن می‌افزاید. فرش‌های ایرانی، ظروف برنجی و مبلمان چوبی اغلب دارای ویژگی‌هایی هستند که ترکیبی نفیس از عناصر سنتی با خطوط و بافت‌های مدرن ایجاد می‌کنند. در نتیجه، فضاهای داخلی تهران فضایی مجلل، پر جنب و جوش با طعم واقعی عظمت ایرانی را فراهم می کند. - [ ] ایجاد فضاهای داخلی زیبا و منحصر به فرد در تهران یک هنر است. تهران، شهر پر جنب و جوش ایران، ترکیبی از فرهنگ، مدرنیته و بی‌زمانی است که آن را به مکانی عالی برای بیان خود با طراحی تبدیل کرده است. طراحی داخلی باید بازتابی از سبک محلی باشد و در عین حال راه‌حل‌های مدرن و پایدار را برای ارتقای فضای شما معرفی کند. در اینجا در تهران، گرایش‌های محبوب به سمت رنگ‌ها و بافت‌های پر جنب و جوش متمایل هستند که از تاریخ چندفرهنگی آن الهام می‌گیرند. مواد طبیعی مانند چوب و سنگ حس روستایی را به هر اتاقی می بخشند و مبلمان و پارچه هایی با نقوش دست ساز فضا را تازه و هیجان انگیز نگه می دارند. برای آوردن رنگی از پیچیدگی مدرن به تهران، طراحان ممکن است از آن استفاده کنند

 تهیه ورق طلا تهران

 

در خیلی از کارها به خصوص ساخت وسایل تزیینی از طلا استفاده می شود و حتما شما ممکن است به فروشگاهی مراجعه کرده و از مجسمه ای خوشتان امده است و قیمت تقریبی آن نسبتا بالا بوده است وقتی از فروشنده دلیل بالا بودن سطح و زیبایی کار به شما گفته است که در ساخت این مجسمه از روکش طلا استفاده شده است اما آیا شما میدانید که ورق طلا چیست و چه کاربرد هایی دارد لطفا با ما همراه باشید. :ورق طلا

ورق هایی که به ورق طلا موسوم هستند دارای چهار نوع اصلی می باشند.

نوع اول ورق هایی هستند که از طلای 18 عیار ساخته میشود و جنس اصلی ورق ها از جنس فلز طلا می باشد و در ابعاد گوناگون بسته به نوع کارایی که می خواهد داشته باشد اندازه و شفافیت وضخامت آن نیز تغییر می کند.

از ورق هایی که طلای 18 عیار هستند بیشتر برای کار هایی مانند نما و طراحی داخلی مساجد و اماکن زیارتی استفاده می شود گاها دیده شده است که در ملک های شخصی برای اشرافی بودن بیشتر نیز از ورق طلا در طراحی های ان استفاده کرده اند.

نوع دوم ازاین ورق های طلا که بیشتر کارهای ساختمانی مورد استفاده قرار می گیرد بر پایه ورق نازک طلایی می باشد و عیار طلا در آن بسیار پایین است و بیشتر پایه فلزی دارد و طلای به کار رفته در این دسته از ورقه ها بر پایه میکرون یعنی کمترین حد موجود محاسبه می شود و ظاهر پر زرق و برق این ورقه ها به علت داشتن طلا در آن ها نیست بلکه فلزهایی که در ساخت آنها به کار رفته است ظاهر پر زرق و برقی به ان ها می دهد. روکش های طلا در انواع متفاوتی وجود دارد که به آن پرداخت.

ورق طلا یک ماده جدید قابل استفاده در پتینه کاری،رزین و دکوراتیو می باشد.
ورقه های طلا بسیار نازک هستند و کار با آن ها به دلیل نازک بودن احتیاج به دقت بسیار بالایی دارد.

ورق طلا خوراکی

شاید برای شما هم جالب باشد که بدانید در بسیار از رستوران های خاص و لاکچری در هنگام سرو غذا از روکش طلا خوراکی استفاده می شود. روکش خوراکی طلایی که در این رستوران ها مورد استفاده قرار میگیرد ورق طلا خوراکی می باشد که از طلای 24 عیار ساخته می شود و خاصیت بسیار زیادی دارد.

این نوع از روکش های طلا به جزئ کاربردی که در صنعت پخت و پز و رستوران ها دارند در بسیاری از موارد دارویی نیز کاربرد دارند و مورد استفاده قرار می گیرند. به طور مثال بهترین کرم های ضد پیری موجود در بازار کرم هایی هستند که از ورق طلا ساخته می شوندو به علت تاثیر زیادی که دارند بسیار پرفروش و محبوب می باشند.

نوع دیگر ورق طلا برای اجرا در حاشیه ها یا نقاشیهای سلطنتی و اشرافی بکار می‌رود که البته شرکت IDQDESIGN در این مورد تجربه های بسیار زیادی در کشورهای مختلف به مدیریت مهران مکبری داشته و دارد