نقاشی فرشته پتینه دیزاین. 09120131557

تاریخ کشیدن نقاشی تصاویر ملائک

اولین نقاشی‌های فرشته در قرن هشتم بعد از میلاد در هنر مسیحی و اسلامی ظاهر شد که معمولاً به شکل پیکره‌های انسان بالدار با هاله‌ای درخشان یا احاطه‌شده توسط نور آسمانی بود. این را می توان در بسیاری از موزاییک ها و نقاشی های دیواری آن زمان مشاهده کرد. با تکامل هنر در طول قرن ها، تصاویر پیچیده تری از فرشتگان و موجودات بهشتی پدیدار شد. دوره هنر رنسانس شاهد برخی از نمادین ترین تصاویر فرشتگان بود که توسط برخی از مشهورترین نقاشان آن زمان ترسیم شد. هنرمندانی مانند ساندرو بوتیچلی، کاراواجو و رافائل سانتی، فرشتگان را به طور برجسته در بسیاری از آثار خود به نمایش گذاشتند. این تصاویر از قلمرو معنوی به زودی راه خود را بر روی بوم های بزرگ رنگ روغن پیدا کردند. قرن هفدهم انتقال هنر فرشته به یک ژانر خاص خود را نشان داد. نقاشی‌های عصر طلایی هلند که فرشتگان را به تصویر می‌کشید، گالری‌های اروپا را پر کرده بود، مانند نقاشی‌های رامبراند و ون دایک. در این آثار، فرشتگان در حالت‌های مختلف و درگیر فعالیت‌هایی شبیه انسان بودند. قرن 19 و 20 شاهد گسترش بیشتری در ژانر هنر فرشته بود. بسیاری از سوررئالیست ها مانند ماکس ارنست و ایو تانگوی شروع به به تصویر کشیدن موجودات فرشته ای به عنوان شخصیت های زنده و نفس کشیدن کردند. نقاشی‌های سالوادور دالی اغلب حاوی چهره‌های فرشته بود، مانند کار او فرشته. حتی پیش رافائلیت ها زیبایی را در موسی های فرشته ای خود یافتند. امروزه، فرشتگان را می توان در همه جای دنیای هنر مشاهده کرد و آثار جدیدی که مخلوقات بهشتی را به نمایش می گذارد همچنان ادامه دارد. بسیاری از این تصاویر در فرهنگ عامه نمادین باقی مانده اند و مطمئناً برای نسل های آینده نیز ماندگار خواهند بود.

فرشتگان از آغاز زمان در آثار هنری به تصویر کشیده شده اند و در نقاشی ها و مجسمه های غار اولیه دوره نوسنگی ظاهر می شوند. در دوران رنسانس، فرشتگان به عنوان بخشی از هنر مذهبی و پرتره محبوبیت یافتند و در تصاویر مریم باکره و صحنه هایی از کتاب مقدس ظاهر شدند. قرن نوزدهم عصر طلایی فرشتگان در هنر بود زیرا نقاشانی مانند رافل، رامبراند و ورمیر در بسیاری از آثار خود تصاویر فرشته ای را به نمایش گذاشتند. حتی در قرن بیستم، نقاشان مدرن مانند رنه ماگریت و سالوادور دالی به تصویر کردن موجودات بهشتی به سبک منحصر به فرد خود ادامه دادند. زیبایی این چهره های بهشتی قرن ها قلب و تصورات ما را تسخیر کرده است و ما را شادی و الهام بخشیده است.

از زمان های قدیم، فرشتگان در انواع آثار هنری، از جمله نقاشی، به تصویر کشیده شده اند. اعتقاد بر این است که اولین تصویر از یک فرشته در هنر در نقش برجسته سومری باستان دیده شده است که یک انسان بالدار را نشان می دهد که از کوه پایین می آید و به دیوار شهر نزدیک می شود. در یونان باستان، هنرمندان شروع به استفاده از سنگ مرمر برای به تصویر کشیدن تصاویری از فرشتگان و خدایان کردند، با بازنمایی های زیبایی از موجودات افسانه ای. بعدها، زمانی که مسیحیت دین غالب شد، نقاشی روی داستان های کتاب مقدس و موضوعات مذهبی متمرکز شد و فرشتگان بیشتر و بیشتر در هنر ظاهر شدند. در دوران قرون وسطی، هنر معمولاً نمایش‌هایی از موجودات الهی و پیام‌آوران آسمانی را به نمایش می‌گذاشت که معمولاً در رنگ‌های طلایی برای برجسته کردن ماهیت بهشتی آنها بود. فرشتگان اغلب بالهای خود را باز داشتند که نمادی از محافظت الهی بود. این سنت در نقاشی های مختلف از قرن 15 تا 19 ادامه داشته است. قرن بیستم شاهد تفسیرهای آوانگارد بیشتری از نقاشی های فرشته بود، مانند تابلوی معروف و نمادین مارک شاگال از فرشته ای مرد که ویولن می نوازد. هنر به سبکی ساخته می‌شد که هنوز دیده نشده بود، و با گذشت زمان، هنرمندان مدرن بیشتری آمده‌اند تا با انواع سبک‌های بصری، نمایش‌های خیره‌کننده‌ای از فرشتگان خلق کنند. در پایان، فرشتگان همیشه با نوعی قدرت معنوی همراه خواهند بود

از زمان های قدیم، ملائک در انواع آثار هنری، از جمله نقاشی، به تصویر کشیده شده اند. اعتقاد بر این است که اولین تصویر از یک ملکه در هنر در نقش برجسته سومری باستان دیده شده است که یک انسان بالدار را نشان می دهد که از کوه پایین می آید و به دیوار شهر نزدیک می شود. در یونان باستان، هنرمندان شروع به استفاده از سنگ مرمر برای به تصویر کشیدن تصاویری از فرشتگان و خدایان کردند، با بازنمایی های زیبایی از موجودات افسانه ای. بعدها، زمانی که مسیحیت دین غالب شد، نقاشی روی داستان های کتاب مقدس و موضوعات مذهبی متمرکز شد و فرشتگان بیشتر و بیشتر در هنر ظاهر شدند. در دوران قرون وسطی، هنر معمولاً نمایش‌هایی از موجودات الهی و پیام‌آوران آسمانی را به نمایش می‌گذاشت که معمولاً در رنگ‌های طلایی برای برجسته کردن ماهیت بهشتی آنها بود. فرشتگان اغلب بالهای خود را باز داشتند که نمادی از محافظت الهی بود. این سنت در نقاشی های مختلف از قرن 15 تا 19 ادامه داشته است. قرن بیستم شاهد تفسیرهای آوانگارد بیشتری از نقاشی های فرشته بود، مانند تابلوی معروف و نمادین مارک شاگال از فرشته ای مرد که ویولن می نوازد. هنر به سبکی ساخته می‌شد که هنوز دیده نشده بود، و با گذشت زمان، هنرمندان مدرن بیشتری آمده‌اند تا با انواع سبک‌های بصری، نمایش‌های خیره‌کننده‌ای از فرشتگان خلق کنند. در پایان، فرشتگان همیشه با نوعی قدرت معنوی و عظمت همراه خواهند بود، به همین دلیل است که ما اغلب آنها را در هنر می بینیم. این سنت دیرینه نقاشی چهره های فرشته در بسیاری از نسل های آینده نیز ادامه خواهد داشت.

پروفسور مهران